De igual modo, caso os amps possuam processamento de efeitos interno, é utilizá-los num, mantendo o outro limpo de efeitos. Os puristas, neste caso, utilizam o SPX90 da Yamaha antes do pré-amp na cadeia de sinal, dividindo-o, ao mesmo tempo que mantém as suas características.

Bem, se possuis uma data de pedais, terás com certeza um que te dividirá o sinal para dois amps, a base necessária para começares a tua combinação stereo. O ideal é o Stereo Delay, apesar de existirem pedais de Chorus, Phasers e Octavers que cumprem a mesma função. A diferença é que a expressão do Delay não é tão “colorida” como a dos Phasers e Octavers. Daí a importância da sequência dos pedais! O Delay deve estar sempre no fim da sequência, pela razão de conseguires obter a expressão desejada antes deste efeito para depois apreciar as repetições provocadas pelo pedal. Em termos de sequência, cada pedal é único na sua função e existem algumas regras que ajudam e podem melhorar o teu som! O teu Overdrive soará melhor se colocado antes do Chorus, e o teu Compressor soará melhor antes do Overdrive. Nada como experimentar! São os teus ouvidos que mandam!

Um conselho: esquece as pilhas de 9 Volts e adquire um adaptador AC, pela razão da consistência das voltagens requeridas pelos teus efeitos, que ajudará a que os pedais soem sempre da mesma forma. O teu som agradecerá e a tua carteira também, já que um adaptador é relativamente barato e uma opção a ter que estar sempre a comprar pilhas.

da guitarra, Joel Xavier, vai estar este fim de semana na Casa das Artes em Vila Nova de Famalicão na apresentação do seu novo projecto, Saravá!, acompanhado pelo contrabaixista Gustavo Roriz e pelo percussionista Milton Batera. Este trabalho que só verá a luz do dia lá para o final do ano, é totalmente inspirado nos ritmos brasileiros dos géneros bossa nova e samba. A não perder, já que o preço do bilhete é de apenas 10 euritos.

Soube-o através da minha amiga Cristin@, sempre atenta a novidades.

Joel Xavier é um músico com um percurso interessante e extremamente respeitado no circuito internacional... Bem, por cá, não lhe dão a devido e merecido destaque, mas isso já não é novidade. O contrário é que seria de admirar!

Deixo este vídeo do tema que tem o nome do projecto deste virtuoso português da guitarra...

SARAVÁ!

De entre todos os processadores de sinal que possuis na tua “rack”, talvez o mais importante seja o Equalizador. Mesmo que o teu amplificador possua botões controladores de tonalidade, eles são normalmente insuficientes para cobrir todas as frequências.


· EQ Gráfico

Assim chamado porque a configuração criada quando movimentas os deslizadores para o som desejado assemelha-se à frequência de resposta do equalizador. E lembra-te, a configuração não é a reacção ao teu som final, mas apenas a do equalizador.

Alguns parâmetros devem ser entendidos. Primeiro, escolher um 1/3-octave EQ (normalmente 31-band) dá-te um maior controlo sobre as frequências de resposta do que um 2/3-octave (15-band). Outro termo a ter em conta é o “Constant Q”. Equalizadores com “Constant-Q” aumentam e cortam apenas frequências específicas. Estes são mais caros que os non-Constant Q e, no meu caso, nunca precisei de um controle tão preciso para o som da minha guitarra.


· EQ Paramétrico

Não possui deslizadores, mas sim botões de controlo com os quais aumentas e cortas frequências e, por vezes, um controlo Q com o qual ajustas a selecção da frequência pretendida. A beleza do EQ Paramétrico é que, com facilidade, cortas determinada frequência que afecta o teu som, ou elevas aquela que julgavas perdida.


Aqui ficam algumas ideias que te podem ajudar a tirar um melhor partido do teu equalizador:

- Se tens um sistema “mono”, vais querer o EQ no fim da corrente dos pedais, mesmo antes do Amplificador. Se usas um sistema “stereo”, a partir de um pedal Stereo Chorus ou Delay, coloca a EQ antes do Chorus ou Delay. Convém lembrar que o EQ, tal como a distorção e a compressão, é um gerador de aumento de sinal (gain) e tens que ter em consideração o ruído que pode criar. Começa com os deslizadores todos em baixo e então corta e aumenta cada frequência, ao mesmo tempo que tocas e ouves os resultados. Normalmente, um ganho a 80 Hz e 8 KHz resulta em energia com alguma contenção, e um corte nos 2 KHz retira alguma aspereza que eventualmente possa acontecer. Os EQs são também óptimos para efectuar solos de guitarra porque, activados, atribuem aquela frequência- volume específico ao teu som. Com ele podes também obter efeitos especiais, como a emulação de um velho rádio: corta todas as frequências, excepto a banda a 1 KHz.


Um conselho: usa os EQ’s com cuidado. Como muitos processadores, eles podem fazer ou destruir o teu som. Parâmetros de volume afectam frequências de resposta e a única solução é ouvir atentamente as alterações ocorridas. Aumenta e corta apenas aquelas que julgues necessárias, para que obtenhas uma boa configuração.

Um pickup “ouve” magneticamente Não os ruídos que a madeira faz mas sim a forma como a madeira afecta as cordas. As cordas são de tal maneira sensíveis que vibram diferentemente de acordo com o tipo de madeira. Quando tocas, são as cordas que te dizem a diferença entre um corpo de guitarra em mogno e um em ácer, porque as vibrações reenviadas às cordas são completamente diferentes.


Assim sendo, se pretendes que o teu som provenha dos pickups, amps e electrónica, convém adquirir uma guitarra de corpo rígido de madeira sólida. Assim terás um som consistente e não terás de lutar com ela para obteres sustain. Mas se pretendes que a madeira vibre e transmita as suas características harmónicas nas cordas (como as Stratocaster e Les Paul), maior será a dificuldade em conseguir o efeito desejado. É aqui que a escolha dos pickups é primordial, pois a contribuição da madeira para determinados efeitos corresponderá de acordo com a selecção do pickup. Saber a forma como os pickups trabalham com determinado tipo de madeiras é um dos aspectos mais divertidos na criação de guitarras.


Em conclusão, o que te poderá ajudar a obteres o tão desejado Tone e Sustain? Uma boa regra será olhar para tudo o que pode influenciar a transmissão das vibrações. Uma cavidade estreita onde o braço encaixa é boa porque garante uma menor perda de vibrações para o ar. Uma ponte estreita e pequena vibra demasiado, sendo preferível uma mais pesada com pontos sólidos de contacto. Acabamentos espelhados, parafusos e excesso de cavidades podem ser factores de perda de tonalidade. Lembra-te de que, caso não compreendas a razão porque misteriosamente algo transmite Tone e Sustain a uma guitarra, deves continuar a tentar.
Pensa por ti mesmo.

Na indústria da guitarra, termos como “sustain” e “tone” são utilizados pelos vendedores como argumentos para se adquirir determinado instrumento. Sendo consumidor, como distinguir o que é verdade do que é utilizado na manipulação da compra de um instrumento em particular? Bom, se algo pode passar pela cabeça de alguém é o seguinte: pensar pela sua cabeça, mesmo! Há duas coisas que os guitarristas mais procuram no seu instrumento, para além da sensação de a ter dependurada: tone e sustain.


Esta é daquelas conversas de café que, juntamente com umas bejecas, proporcionariam uma noite explêndida no Pátio, por exemplo. É que de acordo com muitos, e eu tenho que concordar, Tone é o oposto de Sustain. Nunca poderás ter os dois ao mesmo tempo. Chocado? Nem por isso…

Encontrei este video de Adam Fulara (quem?)... bem, o que este tipo consegue fazer com a guitarra é verdadeiramente impressionante e, de um certo modo, é um bom exemplo para o que aqui disse!

Nós, Guitarristas, temos a plena consciência de que as guitarras (particularmente as guitarras elèctricas) são uma ferramenta obrigatória da música que por aí se faz. A sua importância, após um breve trecho da sua história em que foi sobrevalorizada, inclusivamente em tentativas falhadas de reproduzir eficazmente através de MIDI's a sua expressão estética, sendo que o melhor conseguido seria através de samplers (Chemical Brothers e Young Gods são referências neste aspecto), ganhou novos contornos e até as novíssimas bandas techno renderam-se à evidência e utilizam agora guitarristas nas suas actuações ao vivo ou contratam para valorizar as suas músicas.

Avancemos então. Enquanto que tocar uns acordes simples pode ser relativamente fácil, fazê-los soar bem já é outra conversa. Quem já tocou por cima de uma cena sequenciada sabe que os resultados podem ser extremamente pobres e desanimadores. Tais resultam de acordes distorcidos (power chords) e determinadas frequências que entram em conflito.

Mais tarde, abordarei aqui técnicas de gravação sempre úteis quando se tratam de gravações em estúdios caseiros, devido às dificuldades inerentes a esse mesmo aspecto, como micar amplificadores. Para já dedicarei um bom tempo à batalha entre o "Tone and Sustain"